http://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/issue/feedLa A de Arte2022-02-17T09:46:13-05:00Pereira Colls, Nory Beatriznorypc10@gmail.comOpen Journal Systems<p><span class="titulo_revista">La A de Arte</span> es una revista arbitrada, semestral y electrónica editada por la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela. <span class="titulo_revista">La A de Arte</span> da a conocer la producción artística - tanto teórica como práctica- que se hace en el contexto de las academias universitarias, nacionales e internacionales. El propósito de la misma es enriquecer el universo discursivo que existe en torno a disciplinas como artes visuales, artes escénicas, música, danza, diseño y todas aquellas tendencias emergentes asociadas, ahondando en la proyección y difusión de creaciones y escritos que por su alto contenido en materia del conocimiento, realzan y sitúan el quehacer artístico en el debate nacional e internacional. <br /><span class="titulo_revista">La A de Arte</span> informa acerca de temas de actualidad, expresados a través de productos de investigaciones, reflexiones, reseñas, artículos breves, cartas al Director y propuestas artísticas expuestas en su galería digital, desarrollados, todos estos, por investigadores y creativos, así como estudiantes universitarios, profesionales, comunidad y público en general.</p>http://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17667Editorial2022-01-27T14:21:07-05:00Nory Pereira Collsnorypc10@gmail.comVer en el texto2022-01-27T14:21:07-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17668Arquitectura y ciudad: El Núcleo de las Artes. Un proyecto para la Facultad de Arte y la ciudad de Mérida2022-02-17T09:32:04-05:00Pietro Spinapietrospinac@gmail.com<p>El Núcleo de las Artes es un proyecto significativo para la Universidad de Los Andes y la ciudad de Mérida, Venezuela, ya que se trata de agrupar en un solo espacio, todas las actividades académicas dedicadas a las artes (artes visuales, artes escénicas, danza y artes del movimiento, música) y el diseño (diseño gráfico), con espacios culturales que son parte de<br />la Facultad de Arte (auditórium, teatro y museo), que le van a brindar a la ciudad la posibilidad de reforzar su condición cultural, intelectual, artística y turística. Se trata de un proyecto arquitectónico ambicioso que se concibe bajo los preceptos de la sostenibilidad, localizado en la entrada norte de la ciudad y, lo más resaltante del proyecto, fue concebido y diseñado por profesores y estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes.</p><p><em>Recibido: 25-01-2019/ Aceptado: 13-03-2019</em></p>2022-01-27T14:21:08-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17669Señales sensibles y prácticas intempestivas: Deborah Castillo, Erika Ordosgoitti y Max Provenzano2022-02-17T09:34:14-05:00Analy Trejoanalytrejo@gmail.com<p>El trabajo de Castillo, Ordosgoitti y Provenzano constituye un refugio<br />disensual que, desde el arte, abre la posibilidad para desmontar y reflexionar<br />sobre los marcos sensibles que definen nuestras dinámicas locales, consecuentes a la inserción ideológica y la acción del poder gubernamental instaurado desde hace dos décadas en la sociedad venezolana.</p><p><em>Recibido: 13-03-2019 / Aceptado: 22-04-2019</em></p>2022-01-27T14:21:08-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17670DAVID CARSON De producto editorial a producción cultural2022-02-17T09:35:51-05:00Jenny del Carmen Ramírez M.jcrmazz@gmail.com<p>Se proporcionan criterios en la identificación de las relaciones internas entre<br />la artificación de los objetos -evento de estudio-, y los libros de Carson -unidad de estudio-, para dar una explicación de cómo una práctica o forma cultural se legitima como arte a partir de una revisión de significados, interacciones e instituciones en torno a objetos (proceso de artificación); y en qué medida se ajusta la producción editorial del diseñador con principios asociados al concepto de arte: producto cultural, hecho social e institución, en una relación mediada por el reconocimiento, el campo de poder y del habitus.</p><p><em>Recibido: 01-02-2019 / Aceptado: 25-05-2019</em></p>2022-01-27T14:21:08-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17671Del palimpsesto al calendario gráfico-fluídico: Objeto calendárico a partir de una estrategia de creación sustentada en el palimpsesto como método de dibujo2022-02-17T09:37:10-05:00Emanuel Pülashi González De la Torrepulashig@gmail.com<p>Este trabajo tiene como propósito el establecimiento de estrategias de dibujo<br />que susciten la integración de prácticas intelectuales, físicas y espirituales en<br />la construcción de objetos de connotaciones artísticas y rituales donde queden<br />expuestas las concepciones del creador. Procediendo a cubrir progresivamente<br />y superponer materia gráfica sobre el soporte, se produce una dinámica creadora nutrida por conceptos que permiten la sistematización en torno a la fabricación de rollos que contienen una serie de significaciones espaciales, temporales y trascendentales ordenadas en función del registro gráfico.</p><p><br /><em>Recibido: 25-03-2019 / Aceptado: 05-06-2019</em></p>2022-01-27T14:21:08-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17672Analogía Simbólica del Yo. La producción artística de Dino Valls2022-02-17T09:38:37-05:00Marlin Lissmer Fuentes Ramírezissfuentes@gmail.com<p>Comprender los diversos significados que se le ha dado<br />al concepto de arte, inspirada en las características de una<br />expresión ya sea empírica o de la techne, ha hecho que toda<br />significación sea explicada a través de su procedencia estética.<br />De modo que el presente artículo nos lleva a plantearnos<br />qué es lo que se expone en los contenidos estrechamente<br />relacionados con el abundante imaginario de la interpretación y la<br />resignificación de los estilos artísticos, sus referencias de estudio<br />y la descripción de la metáfora y el símbolo como concepto base<br />y significativo en las representaciones artísticas en determinado<br />contexto, específicamente en la obra pictórica de Dino Valls,<br />que se plantea como concepto artístico las relaciones y nuevas<br />asociaciones, sensibles e introspectiva, sobre el conocimiento<br />del ser en relación a su tiempo-espacio creativo. La observación<br />empírica y el análisis conceptual, han hecho de su trabajo un<br />producto con diversidad de conceptos y pensamientos en virtud<br />de cuestionar e indagar los conflictos humanos, la moral y la<br />idea de trascendencia de los sistemas éticos como una eminente<br />necesidad de entender los problemas filosóficos de la vida y su<br />existencia.</p><p><em>Recibido: 23-03-2019 / Aceptado: 28-05-2019</em></p>2022-01-27T14:21:09-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17674Barroco Expresionismo. Luis Matheus2022-02-17T09:40:00-05:00Julio C. Lubo C.norypc10@gmail.com<p>Ver en el texto completo.</p><p><em>Recibido: 03-05-2019 / Aceptado: 22-05-2019</em></p>2022-01-27T14:21:09-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17678Por infinitos paisajes2022-02-17T09:41:09-05:00Andrés J. Rojas S.norypc10@gmail.com<p> </p><p> </p><p>Fecha de recibido: 03-05-2019<br />Fecha de revisado: 14-05-2019<br />Fecha de aceptado: 22-05-2019</p>2022-01-27T14:21:09-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17673Las Tablas por el Asfalto: Colectivo artístico “Hambrientos”, la calle como territorio de rebeldía2022-02-17T09:43:51-05:00Angel Pacheco-D’Andreapachecodandrea@gmail.com<p>El arte no solo persigue el placer estético, aunque este<br />casi siempre sea su fin fundamental. Las manifestaciones<br />artísticas también, desde la visión de su creador, interpelan,<br />acusan, exigen, demuestran, preguntan y responden.<br />Desde las vanguardias de inicios del siglo XX hasta<br />la actual posmodernidad, no ha habido en Occidente<br />un proceso de coyuntura social, bélica, moral,<br />política o económica que no haya sido abordado,<br />al menos, por algún representante de la<br />comunidad artística mundial.</p><p><em>Recibido: 04-04-2018 / Aceptado: 15-02-2019</em></p>2022-01-27T14:21:09-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17675Arte de Facto. Oscar Gutiérrez2022-02-17T09:29:33-05:00Oscar GutiérrezOgutierrez.ve@gmail.com<p>Este artículo explora las relaciones arte-política, estética-ética en<br />un país que experimenta una férrea dictadura. El quehacer personal,<br />subjetivo y en provincia, de un realizador del arte en un contexto<br />que se descompone aceleradamente. Dieciocho años de reflexiónacción<br />desde el arte como vehículo para articular dialécticamente<br />un discurso crítico-disidente. Se revisan tres exposiciones<br />realizadas en el período (2002-2018) que tienen como<br />objeto vincular el arte y lo político, arte y contexto. Este artículo hace énfasis en la muestra Arte de Facto 2018 presentada en el Centro de Arte Contemporáneo Galería La Otra Banda, Universidad de Los Andes, Mérida.</p><p><em>Recibido: 04-04-2018 / Aceptado: 15-02-2019</em></p>2022-01-27T14:21:10-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17676Wikipedia: las virtudes de la falta de fiabilidad2022-02-17T09:42:40-05:00Rafael J. Saavedra V.rsaavedra@ula.veCaroline RAIEVSKIrsaavedra@ula.ve<p>¿Podemos confiar en la enciclopedia colaborativa de Wikipedia?<br />A esta pregunta que reincide con ritualidad, muchos responden<br />negativamente. Debemos tener cuidado con Wikipedia o, según<br />algunos, tener cuidado con las consultas. ¿Están justificadas<br />estas críticas? Para averiguarlo, el autor se convirtió en redactor<br />de Wikipedia. Observó el proceso de escritura colectiva en el<br />trabajo en dos artículos de la enciclopedia. Aquí están los<br />resultados de sus observaciones, así como una reflexión<br />sobre el conocimiento enciclopédico a la luz de la<br />etnometodología.</p><p> </p>2022-01-27T14:21:10-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17677TOC A NAS - CUY (Toque a Muerte) Ilustración de flores referenciales al “Velorio de Angelitos” como temática delimitante en el proceso de producción pictórica.2022-02-17T09:44:54-05:00Stefhany Quinteronorypc10@gmail.com<p>El presente trabajo de grado parte de la investigación e interpretación del Velorio de Angelitos en Los Andes venezolanos, concepto que apoya el proceso compositivo de un producto plástico. Fundamentado en las riquezas de las culturas campesinas y la singularidad de la tradición oral, se compuso una serie de obras pictóricas cuya<br />particularidad nace del relato de muertes infantiles reales, que fueron ejecutadas<br />mediante el estudio de la simbología de elementos florales, acentuando el rol alegórico de vida y muerte, esencia del mencionado ritual mortuorio.</p><p><em>Recibido: 23-03-2019 / Aceptado: 28-05-2019</em></p>2022-01-27T14:21:10-05:00Copyright (c) 2022 La A de Artehttp://erevistas.saber.ula.ve/index.php/laAdearte/article/view/17686La A de Arte. Revista de Arte y Diseño Vol. 2, Núm. 4 (2020)2022-02-17T09:46:13-05:00- -norypc10@gmail.com2022-01-27T14:21:10-05:00Copyright (c) 2022 La A de Arte