El libro de artista venezolano y su intermedialidad con la poesía

Resumen

El presente ensayo se desarrolló planteando qué es un libro de artista en las artes visuales, la intermedialidad y la intertextualidad con la poesía. Un indicio histórico de libros de artistas que se han representado en el escenario artístico venezolano, los tipos y características que poseen. Se mencionan valiosos proyectos colaborativos que se han dado entre artistas plásticos y escritores, brindando un análisis a través de ejemplos para así profundizar sobre el concepto de intermedialidad y comprender la reconstrucción de dos lenguajes en hibridación, tomando como antecedente la poesía visual, la justificación de los valiosos aportes entre ambos géneros artísticos en la expresión estética de las artes, bordeado por el lenguaje verbal y el lenguaje visual. La palabra y la imagen en el caso venezolano se presenta como hibridación a través de procesos técnicos propios de las artes gráficas, especialmente entre el dibujo y la palabra escrita en distintos métodos gráficos para ediciones limitadas o ejemplares únicos. La relación estrecha que se dio entre las décadas de los 60 y 70 con los artistas plásticos y poetas en el campo político, social y cultural bajo el contexto internacional y nacional. Esto conllevo incluso la incursión del poeta en el campo de las artes visuales, bien porque ejercicio la práctica del dibujo o por vinculaciones estrechas con la obra de arte. El libro de artista colaborativo en Venezuela, ha brindado aportes significativos en el arte contemporáneo, debido a la exploración de nuevas narrativas que establece diálogos dinámicos, entre la poesía como escritura flexible, integrada a la composición visual, matizada por el corpus del libro, brindando la interacción directa entre el lector-espectador y el libro como objeto artístico.

Recibido: 12-10-2025
Aceptado: 30-11-2025